原标题：91岁“意大利最时髦男人”去世，为什么全世界有钱男人都爱意大利男装？

 豪们都爱意

　　前两天，顶级面料生产商Lanificio Fratelli Cerruti发布声明，宣布其第三代掌门人，有“意大利时装之父”美誉的Nino Cerruti离世，享年91岁。

　　Nino Cerruti Biella，年纪轻轻就继承了家族面料纺织厂，随后又创立了自己的第一家男装公司Hitman，设计出的第一件解构夹克在时尚界引起了轰动。

　　随后赴巴黎创立时装屋Cerruti 1881，虽然如今已被收购，但设计的衣服优雅、时髦，且备受迈克尔·道格拉斯、布鲁斯·威利斯等电影明星的青睐。

　　Cerruti老爷子也被认为是意大利最时髦的人之一，长了一张充满电影感的脸。

　　到老也是帅老头一个，白发背头配上一丝不苟的西装，一看就是个有故事的人。

　　除了Cerruti老爷子，去年10月，意大利顶级奢侈男装品牌Kiton创始人Ciro Paone也去世了。

　　Ciro同样出身知名裁缝与面料世家，1956年就创办了自己的服装定制公司，1968年发展成为Kiton，之后的几十年，凭借高级的面料和定制工艺成为全球最顶级的男装品牌。

　　Ciro老爷子不仅是意大利时尚行业举足轻重的人物，提升了那不勒斯男装和意大利制造在全球的地位，本人也是男装偶像一枚。

　　话说意大利男人一直以时髦会穿闻名，男装品牌也都很厉害。

　　像去年年底杰尼亚上市，就堪称纽交所史上最精致敲钟现场，第三代掌门人Gildo Zegna还穿了一件夹克式的外套，商务休闲感拉满。

　　那么今天范主就跟大家聊聊，为什么意大利男装如此出名，又诞生了哪些男装偶像吧。

　　顶奢代名词，征服全世界权势男人

　　“三巨头与四小鸟”

　　说起意大利男装，它几乎已经成为男装顶奢的代名词，尤其是以Kiton为首的“意大利男装三巨头”，征服了不少权势男人。

　　Kiton无疑是意大利男装中的代表。因为创始人Ciro出生于意大利那不勒斯的一个百年面料世家，所以对面料这块极其注重讲究，这也是Kiton一直以来稳居顶奢的原因之一。

　　珍贵的材质+裁缝手工剪裁缝制，Kiton的每一件成品西服都很是珍贵，基本上西装随便一套成衣几万起，定制一套也是10万左右。最贵的K50系列，单价在30多万…

　　尽管价格高昂，却不乏有大批忠实的拥趸，尤其深受名流、政要、富商的喜爱。比如西装穿不错的查尔斯王子，除了穿英国萨维尔街上的定制西装，也常穿Kiton的西服。

　　普京和最近要竞选意大利总统的贝卢斯科尼，在出席正式场合时，也常常选择Kiton作为他们的“战衣”。

　　得名于意大利伊斯特拉小岛（Istrian Island）的Brioni，也是意大利男装三巨头之一。在20世纪初，此岛曾是欧洲一群崇尚时尚的富豪们经常乘坐直升机造访的休闲胜地。

　　因此，它们家从那时起受众群就多为名流、政要和一些海内外知名人士。比如从90年代到00年代，Brioni都是007邦德西装的首选品牌。

　　此外川普和普京，平时也都经常穿Brioni。不过因为川普买的都是成衣，而且觉得定制太花时间，所以平时他的西装总是加肥加大风，各种不合身。

　　川普还在自己的书里透露，西装、衬衫和领带都选他家，并觉得穿上Brioni的自己更加成功，演讲时还不忘秀出内衬的标签~

　　与更注重贴合身材的Kiton西装有所区别，Brioni的西装版型更加硬朗，翻领和裤腿更宽大，肩部更犀利，不少网友称呼是“力量型”西装，因为穿起来犹如罗马帝国战士的铠甲。

　　但一致的是，Brioni对于面料的使用也很考究，它家有800多种独家面料，包括各种各样的浅色羊绒、混纺和超细羊毛材料，画风和颜色也从低调到华丽独特可供选择。

　　因为版型硬朗，上身提气场，很多男明星在走红毯时经常会选择Brioni，比如皮特、小李子等等，穿上自带光彩。

　　“意大利男装三巨头”中最为低调的Cesare Attolini，在国内知名度没有前两个那么高。但是这个品牌一般被认为是那不勒斯派风格的鼻祖，创始人Vincenzo Attolini更是被人称为“那不勒斯西装之父”。

　　品牌创立于1930年，在此之前，以那不勒斯为优雅代表的意大利城市比较流行英式西装，但拘泥于僵化形式，不符合那不勒斯的气候和穿着习惯。

　　于是Vincenzo将英式西装中的那些复杂的结构和线条都去除，创造出了结构简单、上身更舒适、放松，并且可正式也可休闲的西装，也就是那不勒斯风格西装，并且被延续至今。

　　如今Cesare Attolini更受中老年格调男士的欢迎，就连官方模特也基本上都是型男大叔，腔调十足。

　　除了意大利男装“三巨头”，意大利还有一个男装“四小鸟”，分别为Canali、Corneliani、Caruso和Pal Zileri，其中最知名的就是Canali了。

　　Canali是由Giovanni Canali和Giacomo Canali兄弟俩于1934年创建，集成衣与定制于一身的意大利男装品牌。在中国的发展和客户基础也不错，开设了多家门店。

　　老牌奥斯卡影帝迈克尔·道格拉斯，曾担任过Canali的代言人↓

　　Canali的发展较为年轻化，专注于男装成衣与定制的同时，还开拓了配饰和联名产品，价格也相对较低，在全球的受众都更为广泛。去年还和中国设计师品牌8on8出过联名款。

　　顶级羊绒品牌

　　除了主打定制西装的品牌，以羊绒为主打的两个意大利品牌Loro Piana和Brunello Cucinelli，也可以称得上是全球顶奢。

　　范友对Loro Piana一定不陌生。这个创立于1924年的意大利奢侈品牌，以羊绒、小山羊绒、Vicuña骆马毛等奢华面料著称，被誉为“羊绒界的劳斯莱斯”，收获了明星名流粉丝无数，普京、LVMH太子爷都是忠实拥趸。

　　之前太子爷在接受《华尔街日报》采访时，曾经透露当年他们家在夏天的传统就是去意大利，到Loro Piana店里挑选马球衫和毛衣，因为“款式很经典，这就是我们喜欢的”。也许是因为太喜欢了，以至于2013年，LVMH以26亿美元收购了Loro Piana 80%的股份。

　　除了正装，男大佬们对于运动服装的选择也很是讲究。普京健身时，就穿过他家一条价值1425美元的手工羊绒真丝运动裤。

　　希腊船王的孙子Stavros Niarchos三世，平时也喜欢穿LP的各种单品，还被拍到过在LP店里选鞋，感觉也是爱不释手的样子。

　　Brunello Cucinelli是意大利知名奢牌，同样以精细高级的羊绒产品闻名，风格低调，男装也很受欢迎。创始人Brunello Cucinelli本人，也很喜欢和硅谷的富豪们打交道，他在硅谷的粉丝们还曾经组团去意大利拜访他。

　　贝佐斯就是这些粉丝中的一位，跨年party和桑切斯火辣贴身时穿的裤子，就被扒出是Brunello Cucinelli的。

　　扎克伯格就更不用说了，他家羊绒T恤往往是一打起买，舒适好穿，还节约时间~

　　Saleforce的创始人Marc Benioff，平时的商务套装也是会选择Brunello Cucinelli，他和创始人本人还同框过。

　　还曾经在台上大秀自己的vicuña西装，看似平平无奇却要价不菲。

　　此外还有大家已经非常熟知的奢侈男装大牌，譬如Zegna、Armani等等，无一不是意大利男装品牌的代表，而乔治·阿玛尼在创业之前，还曾在开头提到的Nino Cerruti创办的Hitman公司打过工，把老爷子视为伯乐。

　　历史悠久有传承，发展出自身风格

　　意大利男装如此厉害，离不开其悠久的服装发展史。

　　裁缝业发达、讲究匠人精神

　　意大利时尚行业非常发达，而且“地域分工”非常明确，比如像佛罗伦萨出产皮具、科莫湖盛产丝绸等等，那不勒斯则盛产裁缝。

　　早在14世纪，那不勒斯就诞生了裁缝公会，发展到后期，西装成为欧洲男性穿着最广泛的服饰，因此裁缝业相当发达，从业人员多、手艺精湛，成为那不勒斯最知名的产业。

　　依托着这些裁缝高超的手艺，男装品牌为客户定制的西装都舒适又高级，自然受到名流贵族的追捧。

　　而且意大利的裁缝十分讲求匠人精神，即便后来工业化发展，也依然坚持手工定制完成，像Cesare Attolini，据说每制作一件西装，都要由那不勒斯郊区Casalnuovo裁缝店的130名工人，经过25到30个小时才能完成。

　　出于对裁缝的重视和执着，有不少顶级品牌甚至还建了自己的裁缝学校。比如Brioni，就曾创立布里奥尼裁缝学校，一般需要训练四年才能够处理衣料，想要制作一件顶级服装，门槛也是相当高。

　　面料选择

　　对于高级面料的执着，也是意大利男装能始终身处神坛的原因之一。

　　意大利的面料产业历史十分悠久，加上意大利气候等原因，一件西装舒适与否，面料起着至关重要的作用。所以为了制作舒适的服装，很多品牌都有属于自己的面料研发技术和工厂。

　　比如Kiton，90%以上的面料都是自主研发织造，或者是顶尖面料商按它家要求独家研发的，选取挑剔至极，每种面料产量并不多，甚至是很有限，每款新出的面料最多只可制作15套Kiton西装。

　　像珍稀面料——拥有“纤维之神”美誉的Vicuña。这种面料全球产量不足4吨，而且本身脆弱纤细，摸起来会像婴儿的皮肤一样柔软细腻。

　　还有诸如Loro Piana这样的羊绒品牌，为了能够选用顶级羊绒和骆马毛，还会将骆马这种珍稀动物保护起来，采用可持续的绿色方式生产骆马毛成衣、在全球都是绝无仅有的，奢侈和珍贵程度可想而知。

　　意大利男人会穿，男装偶像频出

　　而意大利的时尚行业发达、顶级男装品牌辈出，也离不开会穿的意大利男人。而且意大利人个性奔放，更喜欢展示自己，帅气的男装偶像也是各领风骚。

　　像很多男装品牌的老板，自己本身衣品就很高。比如Kiton的创始人Ciro，西装从不离身，从年轻到老都穿得腔调十足。

　　他尤其偏爱各种波点纹的花领带，非常符合意大利人优雅中带着随性、活泼的特质。

　　Nino Cerruti也被认为是意大利的男装偶像之一，他的风格相对来说更有种洒脱的休闲感。

　　从年轻到老，最爱的就是简单的羊绒衫+衬衫的搭配。

　　到了晚年最具标志性的造型，则是把衬衫子扎到腰间并解开一颗扣子，露出里面内搭的羊绒衫，既有层次性，又不失优雅格调。

　　他还曾经在这种穿搭的基础上再加上一枚蝴蝶结，也算是老爷子独有的sprezzatura了。

　　不止男装圈，意大利的男装偶像可以说遍布各行各业。

　　早在19世纪，意大利就诞生了被人们认为是第一位男装偶像的Gabriele d’Annunzio，他是一位诗人、小说家，虽然政治上颇受争议，却以优雅有格调的衣品而被不少人熟知。

　　年轻时候Gabriele就很有型，穿起礼服套装来腔调十足，在当时可谓是绅士着装的典范。

　　他很喜欢穿这种圆角领，搭配呢子材质的西装非常有个性，经常会在胸口点缀一枚花朵胸针做配饰。

　　而且很擅长袖扣、眼镜等配饰的运用，虽然拍照总是忧郁又严肃，但是搭配却常常显得轻松又具有层次感。

　　意大利最牛豪门阿涅利家族的老掌门詹尼·阿涅利，也是公认的男装偶像一枚，曾被《Esquire》评为史上最会穿衣的5个男人之一，和加里·库珀、温莎公爵等齐名。

　　他最具标志性的就是西装造型，尤其钟爱意式双排扣西装，宽肩和收腰的设计会显得更为精神利落，这种经典look可以说持续了詹尼的一生。

　　意大利最著名的“sprezzatura”风格，就是由詹尼将其带火，并引领了潮流。Sprezzatura可以理解为：深思熟虑过的粗心大意，或是故意穿错的自然风格，通过营造随性感最终达到漫不经心的优雅和时髦。

　　詹尼无疑是将其拿捏得十分到位，尤其是歪戴领带，在当时引起了不小的模仿风潮，就连詹尼的接班人约翰·埃尔坎，感觉偶尔也会“致敬”下外公。

　　詹尼通常会选择较为宽大的领带，不仅歪着戴，还会把长度错位展露无余，看起来非常潇洒不羁。

　　他还特别喜欢敞着西装，把领带掖在裤子里，从年轻到老都爱这么搭。

　　这种风格的另外一大实践，就是把腕表戴在袖子上，也是詹尼最具标志性的搭配之一。

　　无论是单独穿衬衫还是搭配外套，都会这样戴。至于起初的原因，据说是因为当时意大利裁缝不会给袖口里留容纳手表的空间（也有人说是因为他金属过敏），结果误打误撞成为潮流。

　　意大利时尚教父Beppe Modenese，也是一位德高望重的时装偶像。前年在他以将近91岁高龄去世后，意版Vogue甚至评价他“提升了意大利制造在全球的地位”。

　　Beppe老爷子的时装风格很坚守自我，精致的条纹西装、红色袜子、不离手的漆面手杖，个人风格几十年如一日的鲜明。

　　不管多大年龄，他似乎都把穿西装当成一生的事业去经营。风格也深谙意大利西装的“真传”，既有罗马式的严谨，也有南部地区的轻快~

　　所有西装里，他最爱的是双排扣西装。老派又考究的风格，可以说是一个纯粹“西装精”的最佳佐证。无论出席正装活动还是日常外出，他都会雷打不动地穿，深色调、沉稳剪裁，也和双排扣款式最配。

　　意大利男人深谙色彩搭配之道，Beepe老爷子也是玩得很溜，他值得称道之处在于：善于精选适合自己的色彩，再搭配出个人特色。海军蓝、橄榄绿、大地色系都是他的心头好~当然，他的那双十分吸睛的红袜子也是从不落下。

　　除此之外，不得不提的就是意大利国宝级男演员马塞洛·马斯楚安尼了。

　　和其他意大利男人不同的是，他基本上只穿黑白两色的衣服，偶尔通过牛仔或格纹等元素丰富层次感。西装也只穿黑色西装，搭配白色衬衫和黑色领带。

　　但是简单的颜色却丝毫不妨碍他展现魅力，他很擅长用精致的搭配凸显着毫不费力的优雅，毕竟这是意大利男人最擅长的事儿~

　　他还是另一位日本男装偶像坂本龙一的男神，他在电影里随便套上一件旧外套，搭配旧皮包的场景，都令坂本龙一相当着迷。

　　坂本龙一在意大利参与《末代皇帝》拍摄时，还跑去见马塞洛，并在自传中回忆道，“费里尼正在隔壁影棚拍片，马塞洛·马斯楚安尼就在一旁走来走去。我兴奋到极点。马斯楚安尼叼着雪茄，散发出一股非凡的气势，简直酷到不行。”

Alonso D. Toledo's themes are my themes

Joseph Campbell New York, 1904-1987) PBS interview with Bill Moyers, published posthumously as The Power of Myth (1988), was one of my foundational books growing up. As a tween in the early '90s, when moral upbringing was outsourced to Sunday school and the epilogues of Saturday morning cartoons, Campbell became a father figure to me. Embracing the mythical thinking that he championed, I grew up holding him both in reverence and with a natural disposition towards parricide.

Joseph Campbell and the First Storytellers | BillMoyers.com

You see, after imprinting on him like a baby bird, Campbell naturally became my subject of parental de-idealization. Having once sparked my passion for mythology, I found that the deeper I dove into its sources, the shallower Campbell’s thoughts appeared to be. I eventually came to accept him as a flawed father figure; a virtuous storyteller whose main contribution to the field was not in the quality of his thoughts but in their popularization. In my mind, Joseph Campbell would become to mythology what Andrea Bocelli would later be to opera.

Despite the similar contempt for him that anthropologists and folklorists would express over the years, Campbell clearly succeeded in making mythology go mainstream, and his flagship book, The Hero with a Thousand Faces (1949) made him a beloved household name in America. And yet, success came at the cost of levity: to this day, his influence has hardly transcended Hollywood scriptwriting (which peaked with George Lucas in the ‘80s, who celebrated Campbell as a creative inspiration behind Star Wars and regarded him as his Yoda); and the self-proclaimed epitome of his philosophy —the feel-good mantra “follow your bliss”— is unlikely to make the annals of 20th century thinking.

The Joseph Campbell Foundation (@jcf_org) now tweets motivational posters with his quotes. #FollowYourBliss

At the root of this tension between Campbell’s philosophical aspirations and the personal disappointment that ensued, lies the concept of the Monomyth or Hero’s Journey, which is the basic framework that he lays out in The Hero with a Thousand Faces to structure mythology on a universal scale. In it, he posits that myths inherently follow a sequence of archetypal episodes, and that their spontaneous recurrence across discrete mythologies reveals an absolute truth that is essential to understanding ourselves and the world.

A schematic illustration of the Hero’s Journey. Public domain at Wikipedia.

The iconic scheme above, though, is terribly misleading. While it connotes a storyline that loops back into its own origin, Campbell’s monomyth is as linear as can be. Adopting a classic, three-act theatrical structure —a beginning or “departure”, a central “initiation”, and a denouement or “return”—, each part is broken down into recurring subplots and leitmotifs that articulate the actions of the Protagonist-Hero as he journeys from his initial call to adventure to his triumphant return, which restores the world… except these episodes are not always there, don’t always follow the same order, and their themes can vary drastically.

Campbell explains, for instance, that the hero’s “initiation” can climax with a Sacred Marriage.

Or an Atonement of the Father Figure.

Or an Apotheosis.

Or a Theft of an Elixir.

At this point, one wonders what good is a universal structure when its components seem so circumstantial.

That said, my fundamental critique of Campbell’s monomyth is not its dubious absoluteness, but that the fundamental structure of myths is not linear, but cyclical. While Campbell would present the stories of Jesus, Prometheus, Gilgamesh and Luke Skywalker as fitting the same archetypal mold, I would counterargue that these myths have no single storyline to compare to in the first place. Jesus at the Cross corresponds to Prometheus at Caucasus, sure; but the analogy doesn’t stretch so as far as to cover Prometheus’ prior involvement in the Titanomachia, his duality with his brother Epimetheus, or his rescue by Heracles.

Campbell’s blind spot is the failure to acknowledge that myths aren’t units. The start and endpoints of myths are blurry at best, and they can be better understood as a concatenation of multiple, complex and highly unique stories that extend over several heroes, adventures and timelines, and can span uninterruptedly from cosmogenesis to apocatastasis.

Rather than pointing out the similarities between Heracles’ and Theseus’ labors in Greek mythology, I prefer to zoom out and analyze this whole body of Greek myths as a multi-generational chain reaction of events, together with the broader themes that tie them together. The castration of Uranus at the very beginning is directly linked to the birth of Achilles at the very end, in that they both relate to the theme of sons surpassing their fathers. Herein lies the more valuable structure underpinning mythology that I will develop for you in this Substack.

To do so, I’ll present an alternative mythological framework I candidly call the Deed/Deed Undone, wherein a foundational myth climaxing in a heroic Deed necessitates the existence of a sequel myth in which that Deed is Undone, which in turn, can bring about another sequel to counter the Undoing, and so forth. Thus, monsters are spawned solely to be slain, curses are placed only to be lifted, prophecies are avoided only to be fulfilled, swords are forged only to be broken, kingdoms are built only to collapse, sons castrate their fathers only to be castrated themselves by their sons. You get the gist.

This is, of course, a very broad brush stroke that doesn’t pretend to cover the whole canvas of mythology, but which can thread adjacent myths without the pretense of a shoehorned universality. It is the starting point of a general framework which I will break down in the next entry of Applied Mythology.

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…and a Fun Fact. In case you missed it, the reference to Achilles’ birth and inter-generational succession is based on the prophecy that Thetis, his mother, would have a son that far surpassed his father. Zeus and Poseidon passed (for once!) and she ended up marrying Peleus, king of Phthia, a hero in his own right but whose prowess was in no way comparable to that of his son

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