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October 2, 2010

Hollywood Cop

Bande-annonce Hollywood Cop 

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hollywoodcop_trailer.mp4 (24661 KB)

"Samurai Cop", the late Amir Shervani seems to have made expressly for Nanarland. Two years ago, the filmmaker celebrated with fanfare the exploits of the police in Los Angeles with "Hollywood Cop". The proposed French trailer here promises "of suspense, action, fighting and thank you without prosecution in the city of stars" ... and what stars! Jim Mitchum, Cameron Mitchell, Troy Donahue, Aldo Ray ... a cast in sync with the bid.

 

 

Si vous êtes familier de ce site, vous connaissez sans doute déjà le suave "Samuraï Cop", que le regretté Amir Shervan semble avoir réalisé tout exprès pour Nanarland. Deux ans auparavant, le cinéaste célébrait en fanfare les exploits de la police de Los Angeles avec "Hollywood Cop". La bande-annonce française proposée ici nous promet "du suspense, de l'action, des combats sans merci et des poursuites dans la ville des stars"... et quelles stars ! Jim Mitchum, Cameron Mitchell, Troy Donahue, Aldo Ray... un casting au diapason du spectacle proposé.

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Gunda: Auto Club Moustache

Freed from the shackles of reality and contemptuous half-measures, the films of the Indian subcontinent and swarm works unbridled, style without qualification, where all that Western audiences would find too seems to be the norm. This generosity is reflected at all costs at all levels, with the friendly cultural gap is known.


Bollywood film where anything can happen (including false-fitting day / night).

In general, a false connection is negligence of the crew that only an eye detects. Here's another thing, since between two planes is several tens of cars that change places. You almost forget the basics: the epic battles of heroes.

En général, un faux raccord est une négligence de l'équipe de tournage que seul un oeil attentif décèle. Ici, c'est autre chose, puisqu'entre deux plans c'est plusieurs dizaines de voitures qui changent de place. On en oublierait presque l'essentiel : les combats épiques du héros.

What's good with the Indians is that they are never afraid to do too much.  Whatever the limits you think you can attach to the notion of  plausibility in film, whatever the point where you situiez the border  that separates the good taste of bad, the sound of pure n'import'nawak,  be certain that Indians have already gone well beyond.  Because the Indians, they are far and they are great!

But then, "a Bollywood film there really a place on this site? Therefore, should we not add a large section of Indian production, a cultural recovery a little easier to deem the work according to criteria not normally taken in the light of the specific force of this film? " rightly wondered Drexl in the introduction to his chronicle of Kranti . I will answer you exactly like him: yes but no. For Gunda stands with a roar from the all-Bollywood production having reached the rank of nanar in his home country, the Indian audience itself judging the film too bad.


Listen carefully because I did tell you once ...


I PLAY BAD !!!!!

"Since its release, Gunda been a cult following among the pan-Indian audience because of its hackneyed plot, characters absurd, its double-meaning dialogues rhymes inept, his game and his outrageous bill gross low budget film. It is an example of film became popular because it is "so bad that it becomes funny," as well as Hollywood productions like Plan 9 from Outer Space or Manos: The Hands of Fate . "

Like other critics in English findable on the web (such as those from the Indian Times and the Mumbai Mirror), this quote from page wikipedia devoted to Gunda gives good measurement of gross work, fascinating to idiocy even for the public to whom it was destined.


The charisma you want in here.

Gunda is above all a drama of Shakespearean accents, the sad story of an escalation in violence with tragic consequences. Basically: the revenge of a super super nice cons of super villains. The ultimate villain of Gunda is Bulla, godfather of the underworld to the lush mustache that the first minutes of the film show us consolidate his power by eliminating his main rival at first, then a local politician replaced by another, corrupt, who can thus ensure its protection in high places. The police commissioner of the corner being also a big trash corrupt to the core, nothing seems to hinder the criminal acts of the abject Bulla, to the unexpected intervention of the valiant Shankar.


The detestable Bulla, played by Mukesh Rishi strolling player who exalted with a fury. An actor subscriber roles of super villain, which had already enjoyed the mustache XXL and bulging eyes in " Garv: Pride and Honour "and especially" Vijayendra Varma - Power Of An indian "where his heart pierced Pakistani terrorist ended by an Indian flag pole!

Shankar is a hero, a real one. He looks tough, fists clenched and face tanned leather as a drum rhythm that would have a thousand battles. More than Charles Bronson Indian Shankar is equivalent to itself with an army of Dirty Harry, John McLane, John Matrix or Jack Bauer. In a heroic bravery, honesty of any event, a manhood that can not be doubted, it is the last bulwark against the mob. Incidentally, it seems to work as a coolie on both an airport and port cargo, two recurrent sets of the film.


Shankar, our hero.

Shankar has the habit of always being there at the wrong place at the wrong time (must also be said that half of the action scenes take place outdoors on the docks or airport where it seems to work), its beneficial actions against the minions Bulla provoke the anger of the latter. And will engage a cycle of attacks and reprisals from crescendo, which will in turn lose Shankar sister Geeta, raped and killed his father policeman, who demanded justice from his corrupt superior, then his fiancée Ganga, only the monkey Tinku evading assassins of Bulla (detail that will be important during the final battle). It was enough, but certainly not least not for Shankar decides to apply a rough justice in the great tradition of film safe .


Vengeance little corner.

In the role of Shankar, Mithun Chakraborty found, one of the most popular figures of Indian cinema of the past 30 years. Having started in 1976 in "Mrigaya", a film for which he won the trophy for player of the year in India, Mithun has really gained a large cult stardom thanks to " Disco Dancer "(1982) and its avatars," Karne Wale Ki Kasam Paida "(1984) and" Dance Dance "(1987), before specializing gradually in the roles of urban vigilante in perpetual struggle with the mafia and corruption. In the mid 1990s, being has-beenisation acute, he suddenly decides to leave Bombay / Mumbai for the tourist resort of Ooty, where he manages a hotel complex, and therefore cut the circuit Bollywood productions "high range. Mithun but does not stop the film so far, quite the opposite: taking advantage of his notoriety rot in rural India, he continued at a rate of Stakhanovite small productions in Hindi but also Bengali, Bhojpuri and Oriya, turning in over 80 films series B, C or Z in the space of ten years! It will eventually comeback in the mainstream Bollywood industry in 2005. This explains the presence of a slightly compromising featured as Mithun Chakraborty in a production that also ragged and hungry "Gunda", dated 1998.


Mithun, the vigilante bicycle.

The director Kanti Shah is itself a genuine hack, the less noble sense of the term, which IMDB just to identify all the packages (to have seen "Khoon Shaitan" and "Pyaasa Haiwan" by the same filmmaker, author of these lines can you confirm the constancy of the gentleman in annulment uninhibited). An artist who seems to have banished the words "end" and "light" from its vocabulary in favor of a single motto: you always offer more with less. Hence a great propensity to pay his home in the bombast permanent, systematic overbidding at the expense of all probability.


An anthology of false connection among others. Here we are at the beginning of a sequence where Shankar is facing an armada of vehicles that stop in front of him and cut the engine.


Middle of the sequence: the vehicles are suddenly aligned in two separate columns.


End of sequence: the same vehicles now form a sort of circle disordered.

Thus, Gunda takes place in a very different reality from that in which we live you and me. In Gunda, each interaction between two bodies is accompanied by a thundering sound effects. For example, when one puts his hand on the shoulder of someone, it produces a noise close to the slamming of a car door (in fact, a car door sound effect). In Gunda, when a character is knocked down, it may well be faced in executing a somersault defying all laws of gravity, as if his fall had been ironed inside out (which is certainly the case ). In Gunda, when you fight against the wicked, there is nothing surprising that the scene changes several times like that, right in boxing: hop, I'll stick a wad-pif on an airfield! And presto, I continue on a headbutt in a sand pit! Flip-flap, I'm finished with kicks on the docks of a cargo port. In Gunda, the scenery is a bit like a wallpaper on his computer: something that used to be pretty and that you can change whenever he wants, so, on a whim . In Gunda, it is possible to wash over you see dozens of vehicles and he did fall a total of ... six henchmen (a situation that occurs when even twice!).


Gunda is stronger than you.

False connections, ellipses, shortcuts, and other facilities capillotractées bifurcations accumulate at the point of sowing doubt: would it be poetic license? One is almost tempted to believe, as Gunda sometimes takes on the appearance of capturing live shows, with its protagonists lined up facing the camera as a theater, declaimed his dialogues sounding artificially twists and terrifying candor bordering little just repeat the comic (emphasize that the actions of the villains are almost always disturbed by the arrival of Shankar bouncy and quirky, landing in full fuss like a bad piece of street).


An input stage leaping and impulsive which Mithun was the secret.

Also earned by the obsession of one-upmanship, dialogues pour in a shoddy lyricism, and reflect a constant search for the metaphor that kills. As a piece selected, we imagine Shankar facing his enemies and an index pointing to them ominous: "As the station, the train arrives, begins to vibrate and tremble, even you will begin to tremble when he saw me coming! ". To win in dramatic intensity, the aftershocks that brighten the joyous competition briefs are routinely amplified by a "reverb" kind "cave" or "concourse," which completely destroy any trace of subtlety.


"He Must Be On The baked pan of Death!" (Must be cooked on the stove death)


"Your situation before us is like a piece of fabric against a pair of scissors!"


"If I am a piece of cloth, I'll be your shroud!"

This series of comic dialogue and messy bastons is only interrupted by the inevitable song and dance sequences, unfortunately without much interest except to act as breathing. Briefly choreographed, filmed on a dreary, with sets and costumes kept to a minimum: it is clearly not what most interests the director, which we guess it is just a fold here specifications. What interests, Kanti Shah is shooting the bad guys do the nasty and vigilante justice be done, with a maximum of screams, blood and sound effects that give a headache. On one invoice laborious and could not be more rudimentary (basic frame, photo does not exist, mount the machete, hideous colors, loud music and rough cast soundtrack), Gunda is an Indian production of low extraction, closer to what is the side of Lahore in neighboring Pakistan, that all-from the Bollywood production. In addition to this taste for noisy and hysterical movie, Gunda also shares with the production Lollywood a certain attraction for female characters, plump with this busty and these wide hips own good breeding.


Yellow chick, our hero Shankar, Charles Bronson kind of curry sauce.


In fuschia, his bride Ganga, post-modern version of steatopygous from the Paleolithic.


A mismatched couple if not, finally ...

In sum, watch Gunda is immersed in a happy world where everything is underlined, highlighted, pressed, with stereotypical characters, narrative structures stable situations clear, clear antagonism. In Gunda, nuance, ambiguity does not exist. The hero is perfectly good and right, the villain perfectly vile and disgusting, the victim still innocent and vulnerable, the traitor knave so perfectly. The World According Gunda is a violent world, but governed by simple power relations, rooted in a basic Manichaeism never wavered.


"I am a hater of crime, for the honest and light a flame for the hooligans."


"I am a hero for the Poor and a villain for people like you. My name is Shankar. Gunda I am No. 1!"

At banquets where they drank mulled wine mixed with water, the ancient Greeks wept hot tears listening to her sing the bard of phorminx adventures yet they knew by heart. Also today, the Indian masses will see and review a show that is always the same: the triumph of Good against Evil, Love, Hate and cons, in the case of film secure the triumph of a vigilante popular wounds that affect their daily lives.


Gunda is also a nanar populist discourse, which offers some fine lines like "Politics and hooliganism are Two Illegitimate offspring of The Same father"!

Whether they Gunda, Garv or Shahenshah (the "Indian Punisher" with Amitabh Bachchan), the pattern remains unchanged and treats its function as an outlet. Through the character of Odysseus, the Greeks reaffirming their identity by celebrating the triumph of their hero and their civilization on the baroque and cruel savagery of the world - the sirens, the Cyclops, the lotus eaters etc.. Nearly 3000 years later, the Indians meet them in dark rooms to forget their problems time a movie together and celebrate the triumph of Mithun on violence, poverty and corruption. And, indirectly, that of director Kanti Shah on his enemies to him: subtlety, refinement, sobriety and good taste, that it will still be able to flank a good thrashing!


Kalashnikov, rickshaws and 'stache XL: Welcome to Moustachistan ...

Nanar bitter tonic and as a quid of betel, Gunda is located halfway between Garv and Badmash Te Qanoon or, in language a little less crypto-referential, the crossing between the cream of Indian film safely down the front rough and skill of Pakistani cinema. In other words - to be more explicit - a film that should scare wise girls like images, and delight boys unruly fans noisy entertainment and regressive. Bulla, khullam khulla!


Mithun, quiet strength.

In terms of anecdotes, mention that Gunda had trouble with censorship of his country, as we learn from an article in Indian Express dated 24 September 1998. In its uncut version, the film was unceremoniously rejected by the censorship board, following which the producer Anil Singh proposed a less mounting gratin who won the green light for an exhibition. Except it turned out that the original version uncut, uncensored, was projected in some cinemas in Mumbai (Bombay) at the film's release September 4, 1998. The swindle was discovered after receipt by the censorship board a letter of protest sent by a group of students, who was indignant of the film's content in terms of violence, sex and obscene language. After investigating and finding that it was the uncensored version that was exploited, Gunda was removed from the poster and copies seized by police. Difficult to know with certainty if the DVD version viewed for the purposes of this column is the censored version, but the presence of a capital on the certificate of the censorship committee present at the beginning of the film like any Indian production, suggests that yes.

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The King of Kong: King Kong Banglar

http://www.dreadcentral.com/img/news/jun10/bkong.jpg

The King of Kong: King Kong Banglar

In the series "thought to have endured all, but ultimately no," a trailer that makes you wonder ... King Kong made-in Bangladesh: the most beautiful head of Kong has long been seen on film! Needless to say that we actively look for the movie.

http://www.nanarland.com/videos/imgs/banglarkingkong.jpg For many years now foreign territories have cooked up their very own versions of American blockbusters. There were Turkish Exorcists, Bollywood versions of Jaws, and even Italian Spider-Men (we know that was just a YouTube skit, but wow did it rock). Steady yourselves now, dear readers. Are you ready for the horrific adventures of Banglar King Kong?

I know, what the hell is that, right? What we have here, kids, is a remake of King Kong that was released this past May in Bangladesh. According to Undead Backbrain the film, which was directed by Iftekar Jahan and produced by Sharmin Osman for the government-sponsored FDC (the Bangladesh Film Development Corporation), appeared with very little fanfare in its home country.

Gee, we wonder why. Dig on a photo of the one-sheet and the trailer below, and for a bit more silliness hit up the above linkage.

Dans la série "on pensait avoir tout enduré, mais finalement non", une bande-annonce qui laisse rêveur... le King Kong made-in Bangladesh : la plus belle tête de kong vue au cinéma depuis longtemps ! Inutile de dire que l'on cherche le film activement.

 

The King of Kong: King Kong Banglar

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Brooke Shields Still Fits Into Her Calvin Jeans, Circa 1980

Brooke Shields As Violet ~ Pretty Baby - Searches ended on my Blog

OFB Our Favorite Band Saturday Nights and Sunday Mornings (and this too)

EVERYDAY IS A HOLLY DAY - BUDDY HOLLY (Here's what you can buy to listen to me sing Oh, Boy! with Linda Gail Lewis) JAPAN

Add to Watch list
Every Day Is a Holly Day : A Tribute To Buddy Holly
Everyday Is A Holly Day : A Buddy Holly Tribute : Various Artists
Full Length Cassette : Emergo/New Rose/Roadrunner Records 1989 #EMC-9465

This cassette is in excellent, like new condition, the pressure pad and cassette are very clean, looks practically unplayed and plays perfect. This is a High Quality HiQ HX PRO cassette recording. The case contains the original six page insert with recording credits and the tracklist. The tracklist is below. The picture below is the actual cassette, not a stock picture. There may be a bit of glare or streaking or spotting from my scanner. Please note: If you'd like to play this with an Ipod or similar device, there is free software on the internet that can convert a cassette recording into a MP3 file. Check out my current and store listings for more cassettes, vinyl records and CD's; everything reasonably priced. I ship worldwide in very secure packaging and shipping costs will be combined on multiple purchases. Any questions, please email.

Tracklist:
1. Hey Buddy - Imitation Life
2. Words of Love - Shoes
3. Rave On - Red River
4. Changing All Those Changes - LMNOP
5. Love's Made a Fool of You - Classic Ruins
6. Take Your Time - Ted & The Tall Tops
7. Baby Won't You Come Out Tonight - Willie "Loco" Alexander
8. Peggy Sue Got Married - Paul Roland
9. Rock Around With Ollie Vee - The Country Rockers
10. Not Fade Away - Lolitas
11. Everyday - Elliot Murphy
12. Peggy Sue - Tav Falco's Panther Burns
13. Heartbeat - Speedy Sparks
14. Down the Line - The Slickee Boys
15. It's So Easy - Chris Spedding
16. Oh Boy - OFB
17. It Doesn't Matter Anymore - Chris Bailey

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Fatal Trap in Hawaii - Deadly Frisbee (PIEGE MORTEL A HAWAï)



Fatal Trap in Hawaii (PIEGE MORTEL A HAWAï)

 
Fatal Trap in Hawaii

 

(Snake Toilet)

Toute la virtuosité des productions Sidaris en une séquence ! Ou comment passer d'une femme aux toilettes à Ronn Moss (le héros d'"Amour, gloire et beauté") armé d'un bazooka en une poignée de plans. Une leçon de cinéma...


All the virtuosity Sidaris production in a sequence! Or how to get a woman to the bathroom to Ronn Moss (the hero of "The Bold and the Beautiful") armed with a bazooka in a handful of planes. A great film ...


1987, Honolulu, son crépuscule qui flamboie, sa mer qui ondoie, sa plage qui sabloie. Une série de clichés paradisiaques de l'archipel de Hawaï défile à l'écran. L'acclimatation au décor dure vingt secondes quand soudain, paf ! un plan nichon, pif ! une publicité déguisée pour le film « Malibu Express » et pouf ! un gunfight à la con ! Il s'est à peine déroulé cinq minutes de film et tous les éléments sont déjà en place. Des décors tropicaux, du cul, des gros calibres : bienvenue chez Andy Sidaris, le roi du film d'action poitrinaire honolulesque !


La séquence pré-générique de « Piège Mortel à Hawaï » contient à elle seule les éléments caractéristiques du cinéma d'Andy Sidaris :
1- Hawaï ; 2- Des bimbos topless ; 3- Du placement-produit (voir « Malibu Express ») ; 4- De l'action.

Décédé il y a peu (début mars 2007, ce qui fait de cette chronique une sorte d'hommage), Andy Sidaris était un transfuge de la télévision américaine devenu gérant d'une entreprise familiale de production de films (sa femme est productrice, son fils est assistant, ses cousins sont figurants, Monsieur Gaston s'occupe du téléfon…), sise du côté de l'archipel de Hawaï, d'où son nom évocateur de Malibu Bay Film. De 1985 à 1998, le clan Sidaris a signé une douzaine de bandes qu'en promoteurs avisés, ils sont parvenus à fourguer à la planète entière par le biais de la vidéo et des chaînes du câble. Des films composés selon la recette immuable du direct to video des années 80 : de l'action et des jolies filles dans des décors de rêve. Rien de bien nouveau en somme (Fred Olen Ray et beaucoup d'autres exploitent le même filon), sauf que la tambouille d'Andy Sidaris a ceci de particulier que tous les ingrédients y sont versés en surdose. Point question de se complaire dans le 50 % action / 50 % sexy vanté habituellement par les jaquettes de VHS. Andy, voyez-vous, c'est 100% tout ! 100 % action ET 100 % cul ! C'est aussi parfois 100 % crétin et 5/5 en note de nanardise, mais nous allons y revenir… Pour obtenir ce résultat, l'idée est simple : Il suffit de remplacer les habituels rambos, justiciers, flics ou soldats par des pin-ups dépoitraillées, flanquées d'hommes de main (qu'ils ont baladeuse) recrutés chez les Chippendales et à qui l'on a préalablement greffé une bite dans le crâne. Le côté policier de l'intrigue n'y gagne pas franchement en vraisemblance mais au moins cela multiplie-t-il les opportunités de plan-nichon et de séquence-baise !


Le FBI de Hawaï, selon Andy Sidaris.


Les copains de nos héroïnes. Aura-t-on jamais vu plus bête que ces deux gugusses ?

Au fil du temps, Sidaris y aura gagné un carré de fans fidèles chez les amateurs de série B du genre Girls with Guns (où se côtoient pèle mêle des œuvres de Cirio H. Santiago, de Ted V Mikels et de quelques fétichistes asiatiques), ainsi qu'une solide réputation chez les amateurs de série Z, de nanars et autres amoureux d'objets filmiques non identifiés, tant il est vrai qu'aussi "cultes" soient l'homme et sa démarche, il faut bien reconnaître la faible qualité générale de ces films aux découpages hasardeux, aux scénarios et aux dialogues débiles, où, le plus souvent, les cartes postales tiennent lieu de transition et la musique de mise en scène. Andy a t-il jamais eu, du reste, la moindre ambition artistique ? Tout ici n'est prétexte qu'à quelques explosions et à l'exhibition de playmates délurées entre deux répliques à l'emporte-pièce. Et, ma foi, on peut s'en satisfaire.


Allez hop ! Tiens… Ce plan nichon gratuit et sans aucune utilité à la chronique vous est offert par Nanarland.

A cet égard, le casting de "Piège Mortel à Hawaï" qui s'étale dans un splendide générique scotché sur des caisses en bois (?!) est parfaitement représentatif des intentions de l'auteur. La parité n'est guère respectée et le déséquilibre, pour une fois, est largement à l'avantage des filles. Des actrices peu connues mais qui ont toutes entre elles au moins deux points communs : celui d'avoir chacune au cours de leur carrière remporté à un endroit ou un autre un prix de Miss T-shirt mouillé et celui d'avoir auparavant prêté leur concours à des documentaires animaliers produits par Playboy Channel. Cela donne une idée du niveau de compétence requis pour bosser chez Sidaris et, accessoirement, cela fournit aussi un début d'explication quant au jeu catastrophique des interprètes.


Le générique du film, au beau milieu d'une scène d'entrepôt, tout collé sur des containers et des chariots élévateurs étiquetés "Honolulu" : la méga classe.

Les deux héroïnes "Dona" et "Karine" sont interprétées par les playmates Donna Speir et Hope Marie Carlton (Paris Hilton c'était déjà pris et Ginette Sofitel, pas assez huppé !) qu'on a bien du mal à distinguer l'une de l'autre au départ - c'est un peu Bimbo et Bimbo cette histoire ! - mais on finit tout de même par y arriver avec un peu de concentration. Je vous donne un truc pour les repérer : Hope Marie c'est celle qui est tout le temps à poil et qui ne sort que des âneries et Donna, c'est celle qui a des gros seins et qui joue mal.


Donna Speir et Hope Marie Carlton (et vice versa).

Mais attention, hein ! Il ne faut pas se méprendre non plus en pensant que Sidaris n'emploie que des acteurs de seconde zone. Parce que dans " Piège mortel à Hawaï ", il y a aussi des stars et je dirais même moins : des guest stars ! Comme par exemple, et c'est à peine croyable dans une production aussi modeste, l'archi célèbre Kwan Hi Lim dans le rôle de Henry. Bon, d'accord, je ne sais pas qui c'est, mais je peux vous assurer que c'est une guest star puisque c'est marqué en toutes lettres sur une palette en bois dans le générique.
Mais il y a aussi - et alors là permettez-moi de vous dire que ça envoie du gros - rien moins que le grand, que dis-je, l'immense… Peter Bromilow. Merde alors ! Peter Bromilow ! C'est quand même pas d'la fiotte !
- Ah bon, qui c'est ?
- Euh… ben, c'est Peter Bromilow, quoi. Le gars qui jouait euh…(p'tain, imdb, viiite !)… qui jouait le rôle de Andrew dans l'épisode pilote de « Huit, ça suffit » et le rôle du juge dans « Break Street 84 ».
- Ah ouiii, Peter Bromilooooow !!!
- Et ouais ! Peter Bromilow !

Peter Bromilow, donc, qui interprète ici, dans deux petites scènes inutiles, le chef du chef des méchants, un Chinois nommé "Tchong" (un peu comme tous les Chinois, du reste). Un rôle de composition toujours délicat à aborder lorsqu'on est un Blanc né dans la banlieue de Londres mais, ceci dit, il le fait bien : il plisse les yeux comme ça - Gni ! Gni ! Gni ! - on s'y croirait !


Peter Bromilow est Tchong.

Mais on cause, on cause et pendant qu'on est assis, Andy Sidaris tourne et l'intrigue progresse. Figurez-vous que pendant que je vous présentais les acteurs, nos deux fliquettes de Hawaï se sont fourrées dans un imbroglio pas permis : une histoire touristico-reptilienne sur fond de trafic de diamants et de string ficelle. Affreux, affreux, affreux !

Nos deux agentes du FBI détachées à Hawaï doivent convoyer en avion et dans le même mouvement :
1) Un couple de touristes en lune de miel jusqu'à une île déserte et
2) Un serpent venimeux jusqu'à son vivarium.
Mais pas n'importe quels touristes et pas n'importe quel serpent, non, des touristes qui pratiquent la photo de charme au polaroïd (c'est qu'il y a un quota de scènes érotiques à respecter !) et un serpent qui est, je cite, "destiné au ministère de la santé et qui a été contaminé par des toxines mortelles ayant été extraites en laboratoire sur des rats infectés". Tellement venimeux, le bestiau, que "d'après les calculs du ministère, il devrait s'empoisonner avec ses propres toxines dans un délai de 36 heures". Gasp !


Un spécimen de Serpens nanarus contaminus. Une créature qui dans la classification nanarde des bêtes chasseuses d'homme est placée au deuxième rang de dangerosité, juste derrière Mike Danton.


Les touristes. " Oui, vas-y ma chérie ! Bouge ton corps !… Mais, mais… Aaaargh !"

Et tout cela en étant chargées par le FBI de vaguement lutter, avec l'appui des deux bellâtres, contre une dangereuse bande de trafiquants de diam's dirigée par un certain Romero, un "empaffé" (comme il nous l'est rappelé plusieurs fois dans le film), sosie d'Arnold Schwarzenegger à ses heures perdues, assisté de trois sbires : un moustachu, un gros lard et un gredin top-classe aux lunettes miroir. La routine, quoi.


Les vilains. Attention ! Celui en haut à gauche est un empaffé.

Au début tout va bien, le serpent est dans sa caisse (et en plus il est en mousse !), le couple d'amoureux est sympa (ils se tripotent l'air de rien…), et l'avion file à travers moult paysages verdoyants sur fond de musique funky 80's. Tout va tellement bien que c'en serait même un peu chiant : 10 minutes de survol d'Hawaï, sans aucun plan nichon, hé ho ! ça va comme ça, hein, Sidaris !


Mais heureusement, Donna Speir le vaut bien…

Et puis, soudain, tout part en sucette. Le climat s'installe, les masques tombent, les soutifs s'envolent.
Sur l'île où elles ont déposé les touristes, nos héroïnes trouvent un hélicoptère miniature contenant des paquets d'origine douteuse et sont illico agressées par des sbires dont elles se débarrassent grâce à leur grande connaissance du kung-fu érotique (qui consiste à se battre n'importe comment dans des vêtements trop courts et hyper moulants).


"Oh ! un hélicoptère de gredins !" "Tiens ! prends ça, vilain !" "Zwik ! Chtonk ! Aïe !" (et sinon, tu l'as bien vu mon short moulant, là, Andy ?)

Face à cette agression impromptue, elles ont la réaction qui s'impose : "Préparons-nous un bain, c'est là qu'on réfléchit le mieux !" (ben voyons !)


Nos héroïnes réfléchissent : "Oh ! Le paquet de l'hélicoptère contient des diamants" (et sinon, tu les vois bien mes nichons, là, Andy ?).

Sur ces entrejambes, euh… ces entrefaits, pardon, Romero "l'empaffé" intervient pour récupérer ses diamants : il se prend une balle dans la tête qui ne fait que l'égratigner. Par là dessus, v'la t-y pas que le serpent se barre de sa caisse pour aller boulotter les touristes sur leur île (à deux heures d'avion, en rampant, il est motivé, le bougre !) et pour couronner le tout, c'est à ce moment précis que le scénariste décide une fois pour toutes qu'il n'en a plus rien à foutre de rien.


"Espèce d'empaffé !" BANG !

Ce qui n'était déjà qu'une intrigue policière mollassonne ne devient alors plus qu'un vague prétexte à caser au petit bonheur des scènes d'action crétinoïdes de dégommage de sbires entre deux plans nichons éhontés qui tombent régulièrement comme un cheveu sur la tarte au poil (du genre : "notre contact au bar à hôtesses le Edy's a été enlevé ! Vite, il faut préparer un plan pour libérer cette pauvre femme ! Euh… Et si on baisait toute la nuit ?") .


Une scène érotique inopinée, ambiance Playboy Centerfold du pauvre.

L'intrigue nous est d'ailleurs brillamment résumée par l'une des playmates du FBI en ces mots : "le serpent s'est sauvé et j'ai trouvé le moyen de trouer la gueule du mec le plus enfoiré de tout l'archipel !". C'est à peu près tout ce qu'il y a à savoir : d'un côté des méchants qui veulent se venger et un serpent tueur, de l'autre, les héroïnes et leurs amis aux corps huileux. Tout ce beau monde va se croiser et s'affronter aux cours de scènes d'action de la plus haute débilité, servies, il va sans dire, par des dialogues à la hauteur de l'événement, essentiellement des salves d'humour gras qui tapent en dessous de la ceinture et de fines répliques de warriors ou de play-boys satisfaits qui font rire le plus souvent lorsque rien n'est censé être drôle.


L'un des gags les plus efficaces du film :
"- Qu'est-ce que je vous sers ?"
"- Euh… Une paire de cafés !"


De l'action à son top niveau : les bellâtres versus le sbire à roulettes (et une amie en latex).

Régulièrement, la figuration féminine intervient pour dévoiler ses appas dans la plus parfaite gratuité et Andy Sidaris, qu'aucun scrupule n'étouffe décidément, en profite ça et là pour faire un peu d'auto-promotion en casant dans les décors et les dialogues des références à ses films antérieurs.


Du racolage sans vergogne : on nous montre longuement l'affiche de « Malibu Express » sous le prétexte honteux que l'acteur du film serait le cousin de l'un des bellâtres !


Tiens ! Un gros plan sur l'affiche allemande de « Seven » (un film de devinez qui…).

Si bien qu'au bout d'une heure de ce régime, c'est déjà dans un total état d'abasourdissement qu'on se trouve cueilli par la scène la plus branque qui soit jamais sorti du grand cerveau malade d'Andy Sidaris : la scène du frisbee tueur dont fait les frais le sbire aux lunettes classieuses.


Comment retourner à son avantage la passion d'un sbire pour le frisbee (Voir ici l'extrait vidéo).

Après cela, il ne reste plus au film qu'à dérouler tranquillement ses nombreuses autres trouvailles nanardes faites de scènes d'action à la fois éculées et grotesques : une attaque en ULM, une scène de torture par une bodybuildeuse filmée sous tous les angles, un peu de moto-massacre, du bazooka, un méchant qui ne meurt jamais, un serpent qui s'invite par les WC et pour finir, car il a été visiblement décidé en haut lieu qu'aucun poncif nanar ne nous serait épargné, le traditionnel mannequin en mousse qui choit d'un building.


La mort de Tchong, interprétée avec conviction par la doublure-cascade du célèbre Peter Bromilow.

Et c'est après un florilège des plus beaux plans du film (15 nichons au centimètre carré de pelloche environ) qu'on prend congé d'Andy Sidaris et de sa fine équipe de zouaves, non sans avoir eu droit à quelques couchers de soleil paradisiaques de bon aloi. Car c'est bien connu, c'est à Hawaï que tout commence et tout finit. "Hawaï, joyau posé sur l'écrin du Pacifique, l'endroit qu'il faut voir mais où vous n'aimeriez pas mourir… Espèces d'empaffés !".

 

Posted to See Ya At What Gets Me hot via Dogmeat